一个语文特级教师的“悲壮”试验

      一个语文特级教师的悲壮试验(转载)

2015040109:01    来源:中国青年报   

  近一两年来,每周五晚上,语文特级教师曹勇军总会有一种朝圣的感觉。

  一到这个特殊时间,学生们放假回家,南京市第十三中学的校园变得空荡起来,安静得几乎只能听见梧桐树在风中沙沙作响。

  到了晚上6点半,曹勇军习惯性地打开一间教室的日光灯。这亮起的灯光,在他看来,有些像接头暗号。不一会儿,十几个高中生从学校的各个角落里冒了出来

  夜幕中,从这间教室里透出去的灯光,差不多是教学楼里唯一的光源。

  灯光会持续两个小时,这是曹勇军和十几个高中生的夜读时间。从2013年冬天起,这位南京知名的语文老师办了一个经典夜读小组,带学生读一些经典著作。

  这在其他高中语文老师眼里,成为不可思议的事情。山东一位语文老师听说后感叹,毫无疑问,曹老师做了一件很多语文老师想做却未必能做到的意义深远的事

  如此赞誉却让曹勇军高兴不起来。他回忆,当时办经典夜读小组,是因为看到不少学生到了高中,除了考试和练习册,早已不知阅读为何物。于是,快要退休的曹勇军试图给学生上自己心目中的阅读课。

  其中隐藏着这位老教师对语文教育改革还没褪去的壮志。曹勇军说,每次打开阅读教室的那盏灯时,都愿意相信自己开启的,不仅仅是一盏日光灯

  语文阅读教育正在被异化,是测试性阅读,甚至是不折不扣的伪阅读

  20131123日,曹勇军第一次带着学生夜读,他记得,那天晚上的灯光格外明亮

  这也是这位感性的语文老师心情的写照。当晚,灯光下终于凑齐了十来个学生。此前,他的阅读课计划差点就破产了。

  头一次办这个活动时,他等了半个小时,才来了3个学生,其中俩没看完他指定的书目。当时,曹勇军有些没底气,而学生们也不理解曹老师为什么要搞阅读小组

  毕竟,高中生要阅读的课文和考试素材并不少。但在曹勇军看来,在应试的环境下,那不是真正意义上的阅读。

  他走访过不少中学,发现一个现象——“相当一部分学生大量时间花在操练跟阅读无关的现代文阅读题上。有些薄弱学校甚至早早给学生准备了“38套模拟题之类的考试读物。

  这位江苏省特级语文老师直言了一个惨烈的现实:语文阅读教育正在被异化。他犀利地称这种瞄准应试而进行的阅读,是测试性阅读,甚至是不折不扣的伪阅读

  这并非曹勇军一个人在危言耸听。南京师范大学教育科学学院教授杨启亮曾戏谑地感叹:想不到在中国有一种东西叫现代文阅读,想不到中国有这么多孩子在做它,想不到他们居然还能做对。

  有时,学生的现代文阅读悟性,令曹勇军哭笑不得。有学生得意地说,曹老师你看这道题是4分,那就至少有4个或两个得分点。在反复的应试化练习后,学生们可以近乎条件反射般地揣摩出命题者的意图。

  可命题者偶尔会被自己弄糊涂。曹勇军讲了一个真实的故事:有人将一套现代文阅读题拿给出题人做,但出题人说,这是我去年出的题目,答案我没有带。

  作家周国平的遭遇则更令人啼笑皆非。在上海图书馆建馆60周年馆庆的专题讲座上,周国平讲到,有一次朋友的孩子拿出他写的文章《面对苦难》,要他按中学语文考卷的要求进行阅读分析。结果,周国平只得了69分。他笑言,朋友的孩子不禁嘲笑我说,看来你比我还要差,我还得了71分呢’”

  周国平的低分给曹勇军带来了思考。曹勇军坦言,作者并不知道作者想在文章中表达什么意思这句听上去充满悖论色彩的话,暴露了当下语文阅读教育难言的尴尬。

  教龄超过30年的曹勇军不否认现代文阅读题的特殊功能”——“大量、快捷、低成本测试阅读能力的一种手段。不过,他担忧这种测试性阅读成为一些高中生最重要甚至唯一的阅读文本

  曹勇军第一次和学生在灯下夜读,摆在他们面前的是沈从文的《湘西散记》。他给学生列了一个有分量的、传递价值的书单。其中有寻找自然和诗情的《孩子的诗》和《大地上的事情》,有反思极权主义的《1984》和反科学乌托邦的《美妙的新世界》,还有一些文史哲著作《美的历程》、《万历十五年》和《中国哲学简史》。

  按照现代文阅读考试要求而进行的对文章细部刻意的、人为夸张的理解,被这位语文老师完全摒弃。对像讲解考试题那样告诉学生这个是关键词理解、这个叫把握作者的情感、这个叫手法鉴赏’”的做法,他显得很不屑。

  任何人不会这样去读文章,除非他是神经病。他说。

  在真实的精神中读真实的书,是一种崇高的训练

  自从有了那晚格外明亮的灯光后,阅读教室的灯几乎每周五都会亮起。

  经典夜读小组的女生霍晨这样回忆夜读时的心情——“在大多数人拖着疲惫的身子回到家中时,我们在这里开始了属于自己的阅读盛宴’”

  一份《夜读记》记录了学生口中阅读盛宴的一些片段。在读梭罗《瓦尔登湖》中《阅读》这一章时,曹勇军让学生找出关于阅读的最受启发的句子,并谈谈感受。

  这是当时讨论的部分对话——

  朱冠怡:不管我们如何赞赏演说家有时能爆发出来的好口才,最崇高的文字还通常是隐藏在瞬息万变的口语背后,或超越在它之上的,仿佛繁星点点的苍穹藏在浮云后面一般。那里有众星,凡能观察者都可以阅读它们。感觉这个句子很有哲理,又有美感。

  曹勇军:这句话的意思其实就是说,不要迷惑于华美的言辞,关键要看后面的思想。

  杨思羽:我最喜欢的是我愿带着最微薄的行李和最丰富的思想,来到瓦尔登湖。思想的丰富,是无穷的,能引发人生的彻底改变。

  曹勇军:本章第3读得好书,就是说,在真实的精神中读真实的书,是一种崇高的训练,这花费一个人的力气,超过举世公认的种种训练。”——我们的夜读活动正是对这个句子最好的注解。

  十几个学生围坐在椭圆形木桌前,不是在听老师向他们灌输方法和道理,而是按照要求先将指定书目读完,在周五夜读时参与讨论。之后,他们还要完成读书报告。

  在描述这种难以传递的私密阅读体验时,霍晨用散文化的语言写道,每次结束夜读之后,我都久久无法平息自己激动的心情,走向学校大门的步伐更坚定,风在耳边沙沙作响,脑海中还不断在回忆刚刚激烈的讨论和老曹说过的话

  带着十几个学生一年读完17本经典著作,让曹勇军获得不小的成就感。不过,在那间教室之外,高中阅读教育的现状仍然令他担忧。

  跟美国教育界一位同行的交流,加深了他的这种忧虑。曹勇军曾问美国佛罗里达大学教师学院教授傅丹灵,美国中学如何上阅读课。傅丹灵介绍,美国的九年级学生(高中一年级学生)每周的阅读内容,除了精选的作业(平均每周3~4篇故事和散文)外,还有13个短故事和7个说明性文本。学生在家里阅读,在课堂上讨论,课后还要完成一篇文章。

  从直观的阅读数据和方法上,曹勇军看到了中美母语基础阅读教育之间存在很大的差距。这位苏教版语文教材编写者忧心忡忡地说,很多学生不仅不读课外书,连课文都不好好读了。

  在曹勇军看来,这并不能怪学生,更荒谬的现状是,不少老师自己都不读书。他曾问一些年轻教师是否读过某些书,那些80后老师表情尴尬,只能不好意思地摇摇头。

  这些年轻老师可以被称为做卷子长大的一代曹勇军形容道,他们能做的就是捧着教材,把答案搬给学生。难怪很多学生很鄙视语文课。

  在宏观的教育设计中,让学生读整本书是被倡导的,有的课程标准中还会列出书目。不过,在教育一线实践30多年的曹勇军深感,纸上的东西落实起来很困难,并且这些要求没有配套措施

  高考命题者试图用考试指挥棒来引导师生们重视经典阅读。曹勇军介绍,江苏将《红楼梦》、《三国演义》、《哈姆雷特》等10本名著列入高考必考书目。在江苏文科高考语文试卷的40分附加题中,这些名著会以两道解答题的形式,占据影响考生命运的10分。

  但听上去有些讽刺的事情发生了。有些老师如何上《红楼梦》呢?他们将这本名著的一章一回碎尸万段,变成一个个考试点,让学生读。

  这位年近60岁的老教师很无奈,好好的《红楼梦》变成了红楼梦复习资料大全’”。但他也能理解,在应试的浓郁氛围下,不少老师变得短视和急功近利

  要毁掉哪一本书,就把它放进高考必考书目里。他开玩笑说。

  在无法逃遁的应试空间外,曹勇军想给经典夜读小组的高中生开辟一片阅读的桃花源

  他带学生去半山园寻找王安石遗迹,探讨王安石和他的时代;在南京著名的先锋书店讨论奥威尔和反乌托邦的可能,还坐在台城的石砖上,朗读苇岸的《大地上的事情》。

  温情的教育改良者并不能完全跳开应试的话语体系

  回到校园,每周五晚上那束灯光,有时在曹勇军心里,显得有些孤独

  他翻出一本厚厚的黑皮笔记本,里面是学生们轮流写的一页页阅读记录。翻到中间,夹着几张请假条。大多数请假的原因是补课家里有事

  这些夜读的高中生,平日里要忙着上课和补习,有很多的考试要应付。为了挪出读书时间,他们有的攥住课间和午休时间,有的抓紧晚上睡前的20分钟。

  经典夜读小组成立后,有新成员加入,也有不少人艰难地退出。一个学生在给曹勇军的《退出经典夜读小组申请书》里写着,这些天我经历复杂的思想斗争。斗争围绕我是否学有余力展开。虽不愿意承认,但我确实不是学习轻松的学生,如果我继续维持这种状态,很可能到头来竹篮打水一场空

  退出的学生大部分是因为课业负担太重。曹勇军解释,有人考试成绩有了波动,心理压力会很大,家长会担忧,甚至有的科任老师也会有意见

  在召集经典夜读小组成员时,曹勇军也设立了门槛,其中包括学习成绩排名。他承认,这种特殊的阅读课是对优秀学生的私人订制,面对的是有余力的学生。他将自己的阅读课视作对应试化阅读教育的一种突围

  一位同事称曹勇军就像《堂·吉诃德》中大战风车的人,不计报酬地进行着阅读教学实验。不过,这位同事也认为,像曹勇军这样的优秀特级教师也要面对现实的眼光,如果学生成绩不好,学生和家长也不会买账

  有人问曹勇军,经典夜读究竟对学生考试成绩有没有影响?尽管初衷不是为了应试,但这位自称温情的教育改良者的教师,并不能完全跳开应试的话语体系。

  他可以给出满足功利主义者期待的答案。他介绍,在一次模拟考试中,南京市语文考试作文得分65分以上的考生中,有4人是经典夜读小组的成员。

  另一个例子听上去也很符合现实主义者有用的价值观。经典夜读小组的一位学生,在申请一所高校的自主招生考试时,高校老师听说他跟着老师一年读了17本经典著作后,对这个学生产生了浓厚的兴趣。

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  几天前,在北京大学教育学院,对着坐满一间小报告厅的教育研究者和工作者,曹勇军分享着他的语文教育故事,其中包括经典夜读小组。在场的一位高中语文女教师私下说,他做的事情,一般普通老师做起来是很难的。毕竟他有特级教师的能力和威望

  而曹勇军周五晚上从阅读教室的窗户向外望去,有时一片寂静,有时夜雨敲窗。抬头看看头顶上的亮灯,他有时会感觉到孤独,甚至是悲壮

  不过他说,这里的悲壮不是一个贬义词。(陈璇)



朱毓麒:向曹老师致敬!他做了许多语文教师想做而不敢做的事,更敬佩吴泓等在课堂里领着学生读名著的老师。期待老师带着学生读书成为课堂教学的常态。

       地上本没有路,走的人多了,也便成了路。

       呐喊多年,深感寂寞,转帖此文,希望有更多同道者。

 

林黛玉的眉和目到底是什么样子

      林黛玉的眉和目到底是什么样子


——《林黛玉进贾府》中黛玉眉目描写辨正


林黛玉到底长什么模样?在宝黛初相见时,通过宝玉的眼睛来写黛玉:两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。 给宝玉印象最深的,是林黛玉的眉毛和眼睛:两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。对黛玉这样的眉目描写,我虽多次教过《林黛玉进贾府》,但总感到很难讲得合乎情理,学生也多次提出质疑。


后来我读了周汝昌先生的《红楼十二层》,才知道林黛玉的眼睛和眉毛到底是什么样,是红学史上几百年来,困惑了无数红学家的一个有趣的难题。红学大师周汝昌说,为了林黛玉的“眉”和“眼”,年逾古稀的周先生在1984年隆冬亲赴前苏联列宁格勒验看《红楼梦》的一个古抄本。发现那个本子对林黛玉的眉眼是这样描写的“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似泣非泣含露目”。周先生大喜过望,认为不虚此行,终于找到了曹雪芹的原文。因为此前周先生一直对《石头记》的抄本中关于林黛玉眉眼的七种描写不满。如“两湾半蹙鹅眉,一对多情杏眼”;“两湾柳眉,一双杏眼”;“两湾似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目”;“两湾似蹙非蹙笼烟眉,一双似□非□□□□”。后者有空格待补定,可见才大如曹雪芹,竟也为了黛玉的眉眼而大费心思。无独有偶,列夫托尔斯泰在《复活》中对玛丝洛娃的肖像描写也一改再改,反复了多次。


对林黛玉眼睛和眉毛的描写,显然列宁格勒藏本最恰当。这两句画出林黛玉独一无二的眉目。林黛玉的眉毛细长而弯,形色像挂在树梢上的轻烟。眉好像皱着,又好像没皱着,含着淡淡的哀愁。眼睛好像刚刚哭过,又好像眼里含着晶莹的泪水,但眼泪还没掉下来,含露是眼睛里含着露珠,极细小的泪珠。


“罥烟眉”,罥,即缠绕、悬挂之意,双眉如悬着的轻烟,既合黛玉“怯弱不胜”的形容,又显得娇俏可喜。把林黛玉那样一个没有完全发育成熟的小姑娘的那一对还可能继续生长的眉毛形容得非常到位。


  而“笼烟”仍是老生常谈,索然寡味,是“千部共出一套”的俗文俗笔,何奇之有,又岂是曹雪芹的用字。再说,双眉笼烟——愁眉不展,满脸病容,这也谈不上是美人图,有损黛玉在读者心中的形象。


  下句:似喜非喜含情目。这貌似不错,其实大有问题,既是“似喜非喜”,后文何来“泪光点点”?另外,双目含情,浮浅,略显轻薄,也不太符合“孤标傲世偕谁隐”的黛玉的形象。


  “含露目”,即双目常显湿润,如含有仙露明珠。林黛玉是天界西方灵河岸三生石畔的绛珠仙草,修成女体以后,追随神瑛侍者下凡,要把一生的泪水还给下凡的神瑛侍者——贾宝玉,所以双目含露。罥烟眉,对含露目,对仗精巧无比,这是曹雪芹的炼字艺术,又岂是凡庸作家可以想得出来的。如“罥烟”对“含情”,不但对仗不工,也显得俗气。而且,“一双似泣非泣含露目”,下文方能接上“泪光点点,娇喘微微”,如此才妥贴完整。 “罥烟眉,含露目”的笔法暗含着绛珠仙草向神瑛侍者还泪的艺术设计,比较符合曹雪芹的本意。


作为长篇小说的女一号林黛玉,曹雪芹竟然不像写王熙凤那样系统地、工笔地画肖像,而是大写意地写,只写了她的眼睛和眉毛。这就是鲁迅先生所说的写人物要画眼睛的技巧。曹雪芹在画眼睛时连眉毛一起画了。其实中国古代特别强调女人的眉毛之美。诗经写《硕人》就写到螓首蛾眉。古代类书记载女子眉毛的有百余条。愁眉啼眉绿眉柳叶眉等。当年曹操就规定他身边的女人要参考蛾的细长而弯的触角画眉,就叫蛾眉。但是眉毛仅仅是人的面目的一部分,李商隐说:倾国宜通体,谁来独赏眉?林黛玉的两弯似蹙非蹙罥烟眉,只有跟一双似泣非泣含露目合在一起,跟她整个人的气度、神韵、文化修养合在一起时,才具有超凡脱俗的美。


小说写林黛玉的眉目,暗用典故,显示出非同寻常的文化含量。古代最聪明的比干和最美的西施都出来给林姑娘做陪衬。仅仅林黛玉的眉毛,就有两个出处:蹙眉来自《庄子·天运》:西施病心而颦。”“就是蹙眉的意思,贾宝玉马上送给林黛玉一个字颦颦,也是这个意思。罥烟眉来自《西京杂记》,说卓文君眉色如望远山,又称远山眉,罥烟眉的意思是疏朗的眉毛像挂在树梢上的轻烟,是化用远山眉。林黛玉两弯眉毛居然跟古代两位大名鼎鼎的美女挂上了钩,其眉毛之美,自当引发读者无限联想。
   
按照曹雪芹的描写,林黛玉比西施还要美。她的美是愁思的美,是嫶妍的美,是病弱的美,又是智慧的美。林黛玉的面容总是带着淡淡的哀愁,她的身体弱不禁风,走几步路就会因娇弱而气喘。当她静止的时候,像一朵娇花倒映在水中,当她行动的时候,像柔弱的细柳在摆动。林黛玉的美又是和联在一起。比干是传说中最聪明的人,林黛玉较比干的心还多一窍,比古代最聪明的人还聪明。因为心较比干多一窍,蹙眉的林黛玉就比捧心的西施多一层智慧的美。林黛玉的美总是跟多思多愁联系到一起,大自然的花开花落,人世间的风霜雨晴,林黛玉敏感的心灵时时感受并呼应着;林黛玉的美还跟联系在一起,她眼里隐隐含着泪水,是绛珠仙子到人间还泪。“蜡炬成灰泪始干”,泪尽人亡,这凄美的爱情结局,大约是受到李商隐诗句的启发构思成的吧。
   
《林黛玉进贾府》中描写贾宝玉第一次看到林黛玉产生的印象是神仙似的妹妹,这是定位。林黛玉身上有仙气,这仙气和神瑛侍者、绛珠仙子的前世情缘联系到一起,其实是暗示他们心有灵犀一点通。贾宝玉见到林黛玉时说的第一句话,是林黛玉心里想到却没有说出来的话:这个妹妹我曾见过的。他还进一步说他跟林黛玉像是远别重逢。当然是神瑛侍者和绛珠仙子旧相识人世相逢。
   
法国大文豪雨果说过:人出生过两次。一次是在人开始生活的那一天,一次则是在爱情萌发的那一天。曹雪芹诗意化地写了贾宝玉、林黛玉的出生,而他们的又一次出生,就是绛珠仙子跟神瑛侍者诗情画意的初次会面。这一情节暗示主人公宝黛之间的爱情是真诚爱情的结合,是诗情画意的结合,是美好纯洁的心灵结合。


(发表于《中学语文教学参考》上旬 2013年第8期)

   

也谈“教什么”永远比“怎么教”重要

我的语文教学主张


也谈“教什么”永远比“怎么教”重要


——从阅读量与语文素养的关系思考语文教学


读了《光明日报》327曹文轩先生《语文课的几个辩证关系》一文,深受启发。先生的点评切中中小学语文教学的时弊,特别是“细读与漫读”、“技法与大法”更是点中语文教学的命门。笔者不揣浅陋,想对“技法与大法”做点引申,笔者认为,中小学语文教学的“大法”是“教什么”,“技法”是“怎么教”;大法是“战略方向”,“技法”是“战术方法”,战略方向决定战术方法。正因为如此,王荣生教授早就提出 “教什么”永远比“怎么教”重要的著名观点,他认为:“对教学方法的努力,是为了更有效地实现教学内容。”如果教学内容不当,再高超的教学方法也是枉然。或者说,如果对教学目标的定位、选择不恰当、不准确,就会影响到到教学效率与质量。这些观点的提出和讨论,为纠正把语文课上成思想品德课、历史课、音乐课、美术课、综合活动课等偏离语文特点的教学行为,发挥了很大的作用。但我今天重拾教授的牙慧,是想从更宏观的角度重新思考“教什么”的问题,即从语文课程资源的角度讨论“教教材”还是“用教材”,课本教学与课外阅读的关系,阅读量与语文素养的关系,新《课标》规定的阅读量如何落实等问题,以期从宏观战略上明确解决中小学语文教学高耗低效老大难问题的方向。


一、语文教学的现实困境


我们虽然身处教育大变革的时代,素质教育、新课改的理念耳熟能详,但应试教育的锁链仍坚不可摧,愈演愈烈的高考竞争使中小学语文教学深受其害。


新课改已经推行了10年,但大多数中小学语文教师仍旧把语文课本作为唯一的课程资源,不敢越雷池一步,以为讲细讲透极少量的几篇课文,或精心设计教法学法,就能让学生在语言素养与能力上反刍,试图以少胜多,这是典型的本末倒置。语言学习不太类似于“科学化”的数理化学习、可以“举一”(如例题)“反三(做习题)”,“举少”而“胜多”。 学语言最根本的规律不是举一反三,而是举三反一,是“举三反一”为主,“举一反三”为辅!越是强调举一为主,就越强调分析,不厌其深、细、透、全,强调教师讲解的深度。越是强调举三为主,就越强调阅读背诵的积累,可以不求甚解,粗通文意,甚至浅尝辄止,蜻蜓点水,来强调学生学习的广度。因为中小学生学语言,积累永远重于理解,理解不能耽误积累。现当代语文教学之所以少慢差费,就是偏执于举一反三,只教课本,因而阅读量不足,背诵得太少,写作量更少,却做了大量低效重复的练习,导致中小学语文教学先天不足,营养不良,严重贫血。


许多语文教育改革家,创立了不少模式,流派,但从微观上解决课堂教学方法的多、从微观上解决一篇文章教哪些内容的多,从宏观上反思语文教材阅读量不足,写作量不足,从根本上解决语文教学效率不高问题的少。“教什么”永远比“怎么教”重要。一首小诗讲一节课,一篇几千字的小说、散文讲三四节课,一个学期一百二十节课就学这么二三十篇课文。有些课文上完后,不少学生读起来还结结巴巴。课堂上很少读书、背书、练笔的时间,大部分时间被老师的烦琐分析和频繁提问占去了,正如苏霍姆林斯基所批评的:“学生在课堂上阅读得很少,而关于阅读的谈话却很多。”其实我们知道,任何能力都是学习主体“悟”后“练”出来的,而绝非是“讲”或“听”出来的。


有人总结现在学生的识字量少,阅读量少,写作量少,练习册多。学生的课余时间被大量的数理化、英语作业占据,还要读各种形形色色的辅导班,或者请老师搞家教辅导,这样所剩无几的一点可怜时间,就是看看电视,很少看书,或者根本不看书。


缺少阅读积累,对语文教学是釜底抽薪;缺少阅读积累,对学生语文能力的养成是致命一击。中小学语文教学这种大面积,长时间的损失,严重地降低了广大青少年乃至整个国民的语文素养。越来越多的大学教授痛感现在的学生文化积淀太少,文学感受力在下降,知识面越来越窄,无法和教师产生共鸣。文化积淀太少,不但学不好语文,而且妨碍学生个人的成长,文学素养的缺乏会造成人生与社会经验的缺乏,人文素养的缺失。


应该让孩子们成为读书人,而不是成为习题人,把书本还给学生,把语文课还给学生,让课堂成为培养阅读习惯和阅读能力的主阵地。


二、阅读量的大小决定着语文素养的高低


汉语言文字的教学,最有发言权的是我们中国人,学习与运用祖国的语言文字,我们有自己独特的传统方法。传统语文教育非常重视积累。几千年的传统语文教育经验可以集中在这四句话上:熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟;读书破万卷,下笔如有神;观千剑而后识器,操千曲而后晓声;厚积薄发,广见博识。中小学阶段如果能养成良好的阅读习惯,有较广泛的阅读积累,背诵丰富的诗文精品,那么成年之后,提笔为文,就可轻而易举地做到辞义畅达,文从字顺。那些语文素养好的,似乎并不是老师讲出来的,而是他们较多地读了一些课外书籍。读得多了,记得多了,语文水平就高出别人一大截了。


新《课标》继承了我国传统语文教学的精华,总结了建国几十年全国各地语文教改的先进经验,针对上述语文教学的种种弊端,重提培养语感,注重积累。“应该让学生多读多写,日积月累,在大量的语文实践中体会、把握运用语文的规律”。“提倡少做题,多读书,好读书,读好书,读整本的书”。新《课标》还规定九年义务教育阶段背诵优秀诗文240篇(段)、课外阅读总量应在400万字以上。课程标准体现了国家意志,规定了一个公民在这个学科要达到的底线性要求。这是一个基本的阅读量,所有学校只能在这个基础上增加,不应当减少。


对中小学语文教学来说,阅读量至关重要,阅读量的大小在相当程度上决定着语文素养的高低。“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”这其中的两个“千”字都是强调数量的。毛泽东说过:“没有一定的数量就没有质量。”数量是质量的前提和基础。所谓“一定的数量”,就是数量的积累要达到转化为质量、转化为能力和技巧的转化点。达•芬奇画蛋,鲁班学艺,都说明这个道理。水要到100度才沸腾。这100度就是转化点。当然,我这里强调数量,并不是不要质量。但语文学习的规律决定了数量是第一位的,是主要矛盾。“多读胸中有本,勤写笔下生花。”何况量变之中总包含着部分的质变。很多学生中学毕业了,却没有形成阅读的爱好与习惯,没有读过几本书,这样很难提升语文素养,也就很难实现终身教育。不管我们“讲”了多少,“听”了多少,“练”了多少,这样的语文教学是失败的。光靠做题是不可能提升语文素养的,“题海战术”只会败坏学生学习语文的胃口,让学生失去对语文的兴趣,甚至讨厌语文。


强调阅读量,还要处理好精读与略读的关系。广泛的阅读,需要整体性把握,模糊性理解。即“好读书,不求甚解”,有时“囫囵吞枣”式地较为粗放地多读几遍,反可把握大观。北京大学钱理群教授也曾说:“经典性的文学作品是常读常新的,要引导学生不断地去读去体会。教学中应该是有所懂有所不懂,没有必要把每句话都解释清楚。我主张学生读书比如读鲁迅的经典作品是要囫囵吞枣地读。”古人重视读书中的个人经验、个体体验,其实质就是个性化阅读。教育者应避免一次性的、终结式的诠释与讲析,用发展的眼光预知未来,让知识在每个受教育者心中都有一个独特的发酵过程,如此酿造的学习的美酒才会是芳醇的。既有熟读后的精思,又有“不求甚解”的“囫囵吞枣”,处理好快与慢的辩证法,就可以避免阅读量不足和贪多求全、欲速而不达的缺陷。


许多文化名人在回顾自己学习语文的经验时都会说得益于大量的课外阅读。形成阅读习惯的学生,课内外阅读量大,知识面广,视野开阔,思想活跃,整体素质也高。实践证明,凡爱好课外阅读的学生,语文成绩尤其是作文水平往往比较好,考试成绩也往往名列前茅。


更要紧的是中小学生通过对以经典文学作品为主的大量阅读,能获得一种少男少女对善与美的把握和领悟,培养起对人类几千年来代代相传的美好心灵、美好情操的特殊感受。阅读能带来心灵对心灵的呼唤、感情对感情的激发、智慧对智慧的启迪。母语本身就是一种历史深厚的文化,乌申斯基说得好:“在民族语言明亮而透彻的深处,不但反映着祖国的自然,而且反映着民族精神生活的全部的历史。”因此,阅读经典,就是“用我们民族与全人类最美好的精神食粮来滋养我们的孩子,让他们的身心得到健全的发展,为他们的终身学习与精神成长打底”(《〈新语文读本〉编者的话》)。不读中外名著,学生的人文素养无法提高,必然导致文化的匮乏,语文积累的浮浅,语文功底的匮乏。


经典还是最优美最规范最耐读的语言,它是语言的珍珠。学生在阅读、诵读的过程中,会将这些最规范、最优美、最精练、最具民族特色的语言内化为自己的语言,内化为自我生命的一部分,形成一种高度自动化的语言能力;在琅琅的书声中,他们学会用心感悟语言,拥抱语言,去体会我们民族语言特有的节奏和神韵。现在在儿童少年的心田撒播语言的珍珠,将来就收获经过他们内化后规范纯正的语言、高雅的谈吐、敏锐的语感;现在在儿童少年的心田撒播智慧的种子,将来就收获无尽的才华;现在在儿童少年的心田撒播真善美的种子,将来就收获丰富的情感、高尚的情操、光辉的人格。


三、打破课本、课堂内外界限,落实《课标》阅读量


人们因受“课本”、“课堂”等传统观念的约束和限制,从不敢超越雷池一步,只好在“课本”的范围内搞研究,在模式和方法上做实验,走过了三十多年的漫漫改革路,仍没有突破性进展。要突破僵化的思维模式,突破“课堂”的禁锢,突破“课本”的约束,就要改变拘泥于课本和课堂而阅读量不足、写作量不足的问题。而语文教学效率不高的主要原因,是学生的阅读和写作总量太少。语文教学改革的根本出路在于积累背诵,多读多写。离开积累和这两个“多”字,任你有千条妙计,也无法从根本上解决语文教学的质量问题。


语文教学的经验和教训表明,把大量的时间和精力投入到详细的讲解分析,注重规律、概念的掌握及其精确程度,必然削减、忽视学生的语文实践,挤占学生读书、背书、练笔的时间。语文学习必须有大量的阅读积累,通过阅读积累语言材料、文章样式、思想感情、生活体验。我们千万不能仅从教学方法上来改革教学方法,更要从宏观上关注“教什么”、“学什么”,语文教学不仅是课程传递和接受的过程,更是课程创新与开发的过程,而课外名著阅读是语文课程的重要组成部分。


但不少学校将教育部推荐的中外文学名著尽数地为学生购回后,放置于读书室。教师只说一句“多读”,便一头扎进对课本的纠缠中。学生什么时间读,怎么读,教师茫然,学生更是茫然,新课改搞了10多年,至今没有落实的措施。


要打破课本、课堂内外的界限,将课外阅读、课外练笔放在课内进行,语文课本教学要提高课堂教学效率,尽量让学生自主地读书、感悟、积累,不要过多地占用时间分析串讲;要选择、重组教材,每一单元精选一两篇课文精讲或引导学生精读,其余略读或课外自读;每周至少用两节课有计划地组织学生阅读中外名著或报刊时文,并用读书笔记或其它方式练笔。


这样就用有效的时间和具体措施保证了新《课标》读写量的落实,也就把积累、读书、感悟、练笔的时间还给了学生,同时,通过大量阅读名著,形成学生的人文素养。


各地语文教改的先驱者有不少人更注重“教什么”、“练什么”,他们披荆斩棘,在应试教育的重围中探索出一条成功之路。如山东潍坊市韩兴娥老师的小学语文“课内海量阅读”实验采取“读读背背,背背读读”的方法,让学生一个课时学习二至四篇课文,两个星期学一册课本,剩下的课堂时间带领学生到处搜罗读书,不停地阅读、做笔记,读了相当于现行教材10倍以上的内容。再如吉林毓文中学(高中)的“名著阅读与人文素养形成”实验,实验班每学期期中考试前学完教材,期中考试后集中阅读名著,完成读书报告。学生在两年半时间阅读10本名著,平均阅读量约200万字。江苏锡山高中的“阅读实验”,学生在高一、高二前3学期每人阅读总量约在200万至250万字,学生的语文素养大幅提高。北京李希贵提倡的“语文主题学习”,建立课内大量阅读的语文学习体系,一学期课内阅读100万 字,将课堂三分之二的时间给学生,用导学案引导学生自主学习,学生们的语文成绩遥遥领先,而且带动了学生整体素质的提升。


这些弥足珍贵的探索,值得全国中小学语文教师学习借鉴,它们不但有推广的价值,而且有具体的可操作性,不像有些特级教师的模式、方法,很难复制,很难大面积推广。


 


总之,明确了“教什么”永远比“怎么教”更重要,明确了改变语文教学贫血、营养不良的方向是积累感悟、多读、多写,就要在遵循语文教学规律的前提下探索实践,并学习借鉴前人和同行成功的经验,吸收在全国处于领先地位的语文教学改革成果。这样,在各种模式、流派面前既不“乱花渐欲迷人眼”,无所适从;也不囿于一隅,抱残守缺,只要我心有主,“怎么教”,各种模式、方法皆可为我所用。


 


(发表于《中小学教师培训》2013年第7期)

高中语文(人教版)必修1第一单元教材分析

       高中语文(人教版)必修1第一单元教材分析 

 



这个单元指导学生品味、鉴赏中国新诗和外国诗歌。这里所选编的大都是广为传诵的名篇佳作。这些诗作的主题,可以共用一个“情”字来概括:《沁园春?长沙》中青年诗人的革命豪情,《雨巷》中对丁香姑娘的朦胧爱情,《再别康桥》中对母校的绵绵别情,《大堰河,我的保姆》中对“母亲”大堰河的赤子之情,《错误》中闺中思妇对“归人”的怨情……教学时用“情”这根红线来贯穿,学生必大有思想和情感的收获。    


鉴赏诗歌有多种方法,如抓住诗歌中的意象,尽可能展开联想和想象,理解诗歌的主旨,体会诗人表达的感情;要知人论世,注意作品的写作背景和诗人的思想状况,但又要避免用时代背景去简单地印证作品的思想内容,不以特定的政治事件或诗人的政治遭遇与作品内容一一对应;要注意欣赏诗歌的形式美,分析诗歌的表达技巧;要品味诗歌凝练、含蓄、富有跳跃性和音乐性的语言等。当代翻译家辜正坤提出了中西诗歌鉴赏的十个角度:时间角度、空间角度、作者角度、作品角度、读者角度、年龄角度、性别角度、社会文化角度、阐释者角度和译者角度,这可供教学时参考。


这个单元的鉴赏重点是情感与意象。情感与意象,既是指单元鉴赏重点,也可以说是诗歌鉴赏的主要方法,即:鉴赏这些诗歌,一方面要注意体会诗中表达的思想情感,另一方面要分析诗中运用的意象。下面分别说说这两个方面。


诗歌是以抒情为主的文学样式,即使是叙事诗,也把抒发感情放在一个极为重要的位置。中国是诗的国度,抒情诗极为发达,“情”是诗的内核。《毛诗序》中说:“情动于中而形于言。”钟嵘《诗品》中说:“气之动物,物之感人,故摇荡情性,形诸舞咏。……动天地,感鬼神,莫近乎诗。”别林斯基说:“情感是诗的天性中一个主要的活动因素;没有情感就没有诗人,也没有诗。”众多论述表明,情感抒发是诗歌最主要的美学特征。感情是诗歌的内容,人们可以把一部小说、一篇散文、一个剧本的内容复述得头头是道,但是,要复述一首诗写了什么内容,却非常困难,你只能说它表达了一种什么情感,你从中悟出了什么思想。感悟力差的读者,读一首稍微晦涩一点的诗,可能什么也得不到。可以说,诗歌的思想情感就相当于小说散文剧本叙写的内容。诗评家吕进说得好,诗歌内容是“诗中生活的大海蒸发出的纯净、美丽的云霞。读者从诗中所得到的是感情上的满足、启示与享受”。正因如此,教学这个单元的诗歌,要让学生反复诵读作品,体会诗人表达的情感,以丰富心灵,陶冶性情。


如何体会诗中的情感呢?尤其是如何把握比较含蓄甚至隐晦的诗歌如《雨巷》《断章》《风雨》《在一个地铁车站》等表达的思想情感呢?可主要从了解诗歌的创作背景、诗人的思想生平和诗中运用的表现手法三个方面入手。欣赏技巧是重要的,但须提醒学生要有意识地增加生活阅历,不断提高自己的思想水平和文化修养,尤其要广泛阅读中外名诗,培养对诗的感受力和读诗的趣味。所谓“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”(刘勰)说的就这是个道理。


意象是诗歌理论中一个非常重要的概念。“意”即欣赏者的心意、情志,“象”即形象、物象,意象即审美主体眼中的形象或心中的物象,是主体与客体的统一,有形与无形的统一。欣赏一首诗,外行眼中只是词语与词语的连接,内行眼里却是意象与意象的组合,这些组合担负着表达诗人思想感情的任务。“鸡声茅店月,人迹板桥霜”,表面看是“鸡声”“茅店”“月”“人迹”“板桥”“霜”六个词语的连缀,六种似乎不相干的物象的拼凑,而从诗歌艺术角度看,是六个意象的组合,而这六个意象又是经过诗人精心选择,是为表达诗人心中的情感服务的。人们所熟知的古代诗词中常见意象如“春草”“杨柳”“梅花”“明月”“秋风”等,早已不是仅指客观事物本身,而是饱含了诗人强烈的主观感情,读者一看到它们,就会引发丰富的情感联想。


新诗中的意象虽然不如古诗中的意象那样集中、鲜明,意蕴丰富,广为欣赏者所关注与接受,但仍然是欣赏中不可忽视的内容。教学中,要注意区分新诗中的描述性意象和比喻性意象(又称为实生活意象和象征性意象)。描述性意象或实生活意象,在《再别康桥》《大堰河,我的保姆》两首诗中用得较多,如前一首诗中的“云彩”“金柳”“波光”“水草”“星辉”“夏虫”等,后一首诗中在对大堰河辛苦劳作的生活场景的描写中,诗人用了集束描述性意象群,渗透了诗人对大堰河悲惨身世和凄苦命运的深切同情。而像《雨巷》中的“丁香”“姑娘”、《有赠》中的“旅客”“行囊”、《风雨》中的“风雨”“舵手”等,则为比喻性意象或象征性意象,我们初中学过的艾青的《我爱这土地》一诗中的“土地”“黎明”“河流”“歌唱”等,也属于这类意象,它们表达的诗人思想情感丰富深刻,更吸引人,因而更值得揣摩、品味。


诗歌创作要用形象思维,创造艺术形象,所以诗歌的情感表达,一般都要借助意象。鉴赏诗歌的情感,可从分析诗中意象入手,才能深入而全面。



下面是这个单元每一课的教学建议。


《沁园春长沙》:


1.以诵读贯穿教学的始终。毛泽东的词内容是现代的,但形式是传统的,在这一点上与本单元其他课文有本质的区别。形式上,传统诗词押韵、字数、平仄都有讲究,韵律性强,因此本课教学要加强诵读,在诵读中使学生加深理解这首词的思想感情。


2.适当介绍创作背景。通过背景介绍,使学生更好地理解这首词的主题,体会诗人的革命情怀。欣赏时不必字字对照,句句落实。如“粪土当年万户侯”,在当时有许多事件可以印证,如1915年袁世凯称帝,毛泽东曾印发反袁小册子,开展斗争;1916年直接组织和领导了驱逐军阀张敬尧出湖南的运动等,这些都不能讲得太落实,否则就变成了政治图解而不是文学鉴赏。


3.要注意扩展阅读。毛泽东作为新中国的主要缔造者,学生并不陌生,但作为诗人和书法家的毛泽东,学生未必十分清楚,因此可以引导学生课外阅读更多的毛泽东诗词,欣赏他的狂草书法,体会作为诗人和书法家的风采。


4.建议用两课时完成教学任务。第一课时欣赏这首词,以诵读为主,兼以欣赏诗中意象,体会诗人情感。第二课时进行扩展阅读,有条件的可把这节课上成毛泽东诗词、书法欣赏课。一定要预先布置学生作一些准备,教师当然更应有所准备。


《诗两首》(《再别康桥》《雨巷》):


1.加强诵读。这两首诗音乐性强,新诗中少有这么讲求韵律、与古典诗词意境如此接近的作品。诵读本身不是目的而是手段,即通过诵读达到欣赏、理解、审美的目的。教学中,教师可借助声像资料范读并指导学生朗读。如指导学生朗读《雨巷》时,可放江南雨巷的画面或《雨巷》的MTV画面,让学生结合这些画面进行朗读;朗读《再别康桥》时,可播放蓝天白云、岸边垂柳、有水草的潺潺小溪的录像或幻灯,伴以轻柔的欧洲田园风情的曲子。


2.《雨巷》这首诗表达的思想感情比较复杂、朦胧,教学时,既可以联系时代背景作一定的解读,把这首诗看成诗人在那个特定年代感到迷茫找不到出路的一种情绪的反映;也可以单纯把它看作一首爱情诗来阅读,即一位情窦初开的青年在江南雨巷邂逅一位姑娘后激起的感情涟漪,这类似苏轼的《蝶恋花花褪残红青杏小》一词中所表达的情绪;还可以把它理解诗人为对理想和美好事物的追求。总之,应该允许并鼓励学生进行个性化的理解。


3.这两首诗都是首尾回环的结构:全诗共七节,第一节与第七节基本相同,形成首尾照应;第2~6节则是作者情感、思绪发展变化的全过程的典型概括。引导学生分析两首诗的结构,有助于学生整体把握诗歌,帮助理解诗歌的思想感情,并对学生的写作有所借鉴。


4.引导学生搞一点研究性学习,让他们课外找一些资料,更多地了解一下“雨巷诗人”戴望舒的诗歌创作和诗歌成就,了解中国现代新诗史上的“新月派”及“三美”的美学主张。如果课外图书资料来源有困难,后面“有关资料”的部分内容可印发给学生作为参考。


《大堰河──我的保姆》:


1.教学中应有意识地开发课程资源,引导学生联系现实生活,理解大堰河这个形象的当代意义。许多学生可能觉得这类题材离他们生活太远,但事实上并不远,尤其是农村孩子,贫困地区的学生,他们身边有许多像大堰河一样的勤劳、善良、贫穷之人;生活中也有许多像诗人艾青这样有着博大爱心的人。通过这首诗的学习,从情感态价值观方面要让学生有启发,有收获。


2.注意指导学生把握诗中塑造的人物形象和诗人感情变化的线索。抒情诗并不长于写人,但这首诗刻画人物形象、鲜明、生动,教学时需要引导学生把握大堰河这一人物形象的特征和蕴含的社会意义。从诗人感情变化线索来看,这首诗以诗人在铁窗中看到飘飘雪花触动诗情开始,追忆儿时被大堰河养育的往事和大堰河的艰苦劳作和悲苦命运,到最后的真挚怀念和热情赞美,给读者以强烈的心灵震撼。理清诗的抒情脉络,有助于把握大堰河这一形象。


3.艺术形式方面,可重点向学生讲解这首诗所运用的大量排比句式和重叠反复手法对于加强抒情效果的好处,还可适当讲解诗中运用的大量描述性意象及其作用。


《中外短诗五首》(《断章》《风雨》《错误》《回旋舞》《在一个地铁车站》):


1.教学这几首短诗,可多用比较鉴赏的方法。比较的目的,主要在于感受不同的诗歌风格。比较是一个鉴别、鉴赏的过程,因为诗歌的篇幅一般较短,便于比较。


2.这五首诗都属中外短章精品,思想内涵丰富,艺术构思精巧,建议学生最好能背诵下来。


3.鼓励和指导学生尝试进行诗歌创作。这五首诗篇幅短小,便于模仿学习,可让学生选择生活的一个方面,尝试写一首短诗。


最后,再提几点意见供老师们参考。


1.加强思想道德、革命理想和审美感情教育。这个单元中,有传统课文《沁园春长沙》,这位伟人在诗中抒发的革命豪情,应当让学生充分感受与理解,并转化为一种崇高的人生理想;艾青的《大堰河──我的保姆》对大堰河这位普通中国农妇的描述和赞美,有象征主义和现实意义,教学时要引导学生发散联想,从而进行思想情感的教育。其他的篇章也都是对学生进行健康积极的人生观和审美观教育的好材料。


2.《教师教学用书》中每一课的“课文研讨”中都有“问题探究”,这些问题,有关于主题思想的,有关于表现手法的,有关于语言品味的;有些问题是关于对诗歌整体把握的,有些问题则属于对作品的细部分析。无论什么问题,都应该是我们教学中的重点和难点,教学时应注意钻研这些问题,并与学生一起展开研讨。


3.中外好诗不可胜数,这里的9首诗仅为举例性质的,无法反映中外新诗的全貌,教师在教学中要善于延伸拓展,指导学生举一反三,阅读更多的中外名诗,提高诗歌鉴赏力。


4.结合这个单元的内容,组织一次诗歌朗诵比赛,朗诵的诗歌可以根据不同情况自定。如:课文中的诗、扩展读本中的诗、课外自选的诗、自己创作的诗,还可把中国古典诗歌改写成新诗进行朗诵。



中学语文古代诗歌鉴赏策略

中学语文古代诗歌鉴赏策略


    中国是一个诗的国度,古代诗歌是中华民族文化史上一颗耀眼的明珠。新世纪版高中语文教材和新课标教材按历史分期精选了大量中国古代诗歌,这些作品对弘扬诗教、净化心灵、陶冶情操,提高人文素养无疑是一剂良药。但时隔五六载,高中语文古代诗歌教学的现状却不容乐观,不少教师古代诗歌功底差,教学时只满足照教参串讲,让学生背一背了事,不做鉴赏,对高考诗歌鉴赏题也只是就题讲题,缺少对学生进行鉴赏知识的系统训练。因此本文拟对古代诗歌鉴赏理论作一个系统的梳理,并以高考古代诗歌鉴赏题为例作一些分析,以期有助于古代诗歌的教学和高考复习训练。


     一、古代诗歌的分类


    古代诗歌按体裁分为:古体诗、近体诗、词、曲。
  (一)古体诗
  1.古体诗特点:唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句,句无定字,自由换韵,不讲平仄,不讲对仗。
  2.古体诗包括:
  (1)古诗:古诗四言、五言、 七言、杂言等,《诗经》开创现实主义诗歌传统。
  (2)楚辞:六言为主   开浪漫主义先河。
  (3)乐府诗:五言为主  奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。
  (4)注意歌行等均属古体诗。
  (5)古体诗的发展轨迹:《诗经》楚辞汉乐府魏晋南北朝民歌文人五言诗唐代的古风、新乐府唐以后以上这种形式的诗歌。
  (二)近体诗
  1.近体诗特点:出现在唐朝,篇有定句,句有定字,韵有定位,字有定声,联有定对。
  2. 近体诗从体裁上分为:律诗和绝句  
  律诗是由(四)联(八)句组成,每联两句,第一联被称为(首联),第二联被称为(颔联),第三联被称为(颈联),第四联被称为(尾联)根据每联的字数,律诗又分为(五律)和(七律)。超过八句的称为排律(或长律)。


绝句是由(四)句组成,根据每联的字数,绝诗又分为(五绝)和(七绝)。 


(三)词
  词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:
  (1)词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
  (2)词在形式上的特点是调有定格,句有定数,字有定声
  (3)每首词都有一个曲调名称,叫词牌
  (4)词在结构上多数是分段的,一段在音乐上叫一阕(或一片)。
  (5)词按字数可分为小令58字以内)、中调59字至90字)、长调 91字以上)。
   (四)曲


曲特点:(1)曲盛行于元代。(2)元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。(3)曲有曲牌。(4 散曲的体制又分为小令和套数两种
  古代诗歌按题材划分1、写景抒情诗;2、即事感怀诗;3、咏物言志诗;4、怀古咏史诗;5、边塞征战诗;6、惜别送别诗;7、思乡怀远诗;8、山水田园诗。 


    二、诗词曲的不同特点。


从形式上看:词比诗多样,词牌有上千种;曲比词自由,曲可用衬字,平仄不拘,位置自由。


从内容和表现手法上看:诗庄、词媚、曲俗。即诗文典雅,词文浓艳。曲文质俗。诗好比文人水墨画,词就像宫苑工笔画,曲则是重彩的风俗画。诗歌常用来表现重大、严肃、深刻的主题,如赋志咏怀、感慨世事、述道明理;词多用来书写日常生活中悲欢离合的感情;曲既能写情,又能叙事,甚至可以用长篇套曲来演说故事。以李清照为例,她的《一剪梅》、《醉花阴》写得婉约含蓄,表现细腻深沉的伤感情绪,但诗篇风格刚健清新,多充满爱国激情。如《夏日绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”


诗词讲究含蓄蕴藉,偏重于使用比喻或象征,即比兴手法;曲则多用直陈白描,即赋的手法。以写离别为例,我们会看到唐诗、宋词、元曲风格迥异。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾”。用精炼警策的语言,将缠绵的儿女之情写得悲凉而豪放;柳永的《雨霖铃》“多情自古伤别离,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”则多用点染,于点染中见情致;善于转折,于转折中传情,将离别写得低回婉转,绵绵不尽。而关汉卿的【沉醉东风】《别情》“手执着饯行杯,眼搁着离别泪,刚道得声‘保重将息’,痛煞煞叫人舍不得,好去者望前程万里。”以口语化的词汇,最直接的表达,将离愁写得生动形象、刻露无疑。


 三、古代诗歌鉴赏的一般过程


人们对古代诗歌的鉴赏,大都存在一个由低到高、由浅入深,由字句到内容再到艺术的阶段。这个过程大致由以下四个阶段构成:


读懂。这是鉴赏古代诗歌的第一步,是实现有效鉴赏的前提。刘勰说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。沿坡讨源,虽幽必显。” (《文心雕龙·知音》)鉴赏的第一步是扫除作品中的语言障碍,包括典故的出处、用意等,让语言真正发挥媒介作用,读懂作品,以便披文入情。以白居易的《暮江吟》为例:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。”这一阶段要逐字逐句弄懂文字,尤其要扫除“瑟瑟”、“可怜”这两个文字障碍。“瑟瑟”:珍宝名,其色碧,此处代指碧绿的颜色;“可怜”古汉语中为可喜,可爱之意。


读通。在充分读懂文字,过语言关的基础上,还要了解社会历史背景,具体环境以及作者写作状态等。把上一阶段逐字逐句逐段拆碎下来的作品再拼装完整。用整体的眼光把握作品内容,了解写作意图和中心思想,完成对作品的整体认识。如上例,这一阶段要了解诗产生的背景与诗作的关系,体会作者此时的心情,就可得出结论:作者此时离开京师的是非之地(时朝中党争激烈,自居易于822年赴杭州任剌史,避开矛盾,此诗为赴任途中所作),满心轻松愉快,面对江南秋天的美景,写下了这首纪行写景小诗,从而把握了诗歌的主题、基调。


理解。真正意义的鉴赏活动是在这一阶段。在这一阶段,要充分展开自己的想象,去体会诗歌所传达的美的意境。要理解第四句的比喻对全诗意境构成的作用;理解一、二句的黄昏之景与三、四两句的夜晚之景所构成的两幅画面,通过对比,暗示了时间的推移,表示对眼前美景留恋忘返。同时,诗的前两句抓住黄昏时江水的特点,写傍晚江畔的景色,写残阳用“铺”显得柔和,给人以舒适的感觉。第二句形象描写江水的色彩,受光多的部分反射出红光;受光少的部分,则平静而碧绿。这样残阳照射下的暮江景色,显得格外美好。后两句时间上跳跃,由斜阳夕照到夜晚,于是描绘了新月升空之景。“可怜”不仅点出时间,而且抒发了对景色的感受赞美之情。最后一句巧用二喻:江边绿草上的露珠,好似粒粒珍珠:天空上的一弯新月,有若一张精美的弓。整个画面和谐、宁静、清爽、明洁,诗人创造了一个情景交融的美妙意境。


超越。这一阶段是古代诗词鉴赏的最高境界。不是所有鉴赏者或面对所有作品都能达到这一阶段的。在这一阶段,鉴赏者的主观能动性得到充分发挥,鉴赏者已经能够超越原作者或作品、而进入鉴赏者自己营造的全新艺术境界。这时会出现特殊现象,作者未必有意表达某种思想境界,而鉴赏者已经达到能够欣赏这种思想或境界。如“野火烧不尽,春风吹又生”,本意是扣住前文写草的“枯”、“荣”,并无深刻的哲理意义,但后人却从中看到了其对大自然顽强生命力的赞颂,后来又有种种引申。


再如王国维《人间词话》中:“古今之成大事业大学问者,必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’,此第二境界也。‘众里寻他千百度,暮然回首,那人却在灯火阑珊处’,此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐晏、欧诸公所不许也。”这三处分别出自晏殊《蝶恋花》、柳永《凤栖梧》、辛弃疾《青玉案·元夕》,三首词或写女子对情人的思念,或写专爱不移,王国维借此来比做大事业大学问的三种境界,就是一种创造性的超越。他认为必须登得高,看得远,望尽天涯路,确定努力的方向;其次,必顶坚持不懈,就像害了相思病一样,即使“为伊消得人憔悴”也在所不惜。最后比喻经过反复追求,终于豁然贯通,发现“那人却在灯火阑珊处”,取得成就、达到了目的。


   四、古代诗歌中常见意象的含义。


由于历史文化的原因,在古代诗歌中,一些常见的草木花果,鸟兽鱼虫以及月露风云等意象,常被作者用来烘托渲染特定的气氛,用之以象征寓意特定的意图。如鸟类中的杜鹃,传说为望帝死后所化,经常悲鸣不已,甚至鸣叫得连嘴都出了血。故用杜鹃啼叫表示悲伤,如李商隐“望帝春心托杜鹃”(《锦瑟》);白居易“杜鹃啼血猿哀鸣”(《琵琶行》)。又因为社鹃的叫声与“不如归去”字音相近,杜鹃又名“子规”(子归),于是离家外出的人听到它叫唤“不如归去”,就愈加思念故乡,诗人往往在表现怀乡念土之情时,喜欢用杜鹃这一形象。如崔涂“蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更”(《春夕旅怀》)。秦观“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”(《踏莎行》),辛弃疾“人已归来,杜鹃欲劝谁归?(《新荷叶》)


2004年全国高考语文试题(丁卷)的古代诗歌鉴赏就涉及到杜鹃的意象。


16、阅读这首宋词,然后回答问题。


    鹧鸪天   晏几道


十里楼台倚翠微,百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语.不似流莺取次飞。


惊梦觉。弃晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意,争奈归期未可期。


在这首词中,作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表现了作者什么样的思想感情?


    假如不了解杜鹃意象的特定含义,答题就不得要领。知道了“杜鹃”在传统的中国文化中是思乡的代名词,就明白词中为什么要写杜鹃叫声的根本原因:古人认为杜鹃的啼叫好像在说“不如归去!”,这首词的主题是游子思乡,最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。


再如鸟类中的鹧鸪,叫声和“行不得也,哥哥”音相近。因此,当不情愿远行又不得不走时,当壮志难酬时,听到这种叫声,心里就更加悲凉。如辛弃疾的“江晚正愁余,山深闻鹧鸪。”暗示诗人亲身参与恢复之事是达不到了。


植物中的“杨柳”,也有特定意义。“柳”与“留”谐音,因此借杨柳表示挽留之意。王维的《渭城曲》、王之涣的《凉州词》中的杨柳均为此意,柳永《雨霖铃》中“杨柳岸、晓风残月”,也是伤别的名句。


2002年全国语文高考题中的古代诗歌鉴赏,就以“折柳”为题。


        春夜洛城闻笛    李白


    谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。


    此夜笛中闻折柳,何人不起故园情?


    前人在评论这首诗时说“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的含义是什么?你是否同意关键一说,为什么?


    在传统文化中“折柳”代表一种习俗,一个场景,一种情绪,它几乎就是惜别怀远的同义语。它能唤起一连串具体的回忆,使人蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。本诗中折柳寓惜别怀远之意。诗中的思乡之情是从听到折柳的笛声引起的。所以是全诗的关键。


此外,古代诗人还用“浮云苍狗”表现世事的变幻不定,用白云代表深山的隐逸生活情调,用“青云”表示飞黄腾达,而“浮云蔽目”则表示奸臣蒙蔽皇帝。


月亮也是能引起特定感情的意象。月牙使人联想到美人的蛾眉,满月却又使入联想到亲人的团圆。如“举头望明月,低头思故乡”(李白《静夜思》);相隔千里的人可以同望一个月亮聊以自慰,月亮又成了联想两地亲人的纽带。如 “美人迈兮音尘绝.隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》);“海上生明月,天涯共此时”(张九龄《望月怀远》)


这类被赋予特定含义的意象,在古代诗歌中是为数不少的,要在学习中积累。


   五、古代诗歌常见的表现手法


古代诗歌在长期的艺术实践中,创造了丰富的艺术手法,试将几种常见的说明如下。


1、以小见大。这种手法是借具有典型意义的细节来表现重大的社会内容,或抒发深沉的感情。如杜牧的《过华清宫》“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”通过驿站的快马为杨妃送荔枝的细节,反映的是“安史之乱”的根源。取材至小,立论至宏。再如2004年全国语文高考题(甲卷)的诗歌鉴赏题:


    16、阅读下面这首小诗,然后回答题。


秋思    张籍


洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。


复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。


王安石评论张籍诗歌的风格是:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”试析张籍这首诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的思想感情?


这首诗撇开游子写家书的具体过程和具体内容,只剪取家书即将发出时又疑惑担心漏写了什么,故“又开封”的细节,非常真切而细腻地表现了常年旅居在外的游子对家乡亲人的深切怀念和关爱之情,总觉得千言万语说不尽,千叮咛万嘱咐还是不放心。一个细节表现了丰富的内容,


2、以动写静。这种手法是以声音写意中之静或以动态写意中之静。前者如“蝉噪林愈静、鸟鸣山更幽”。(王籍《入若耶溪》)还有1998年全国高考题中贾岛的《题李凝幽居》“鸟宿池边树,僧敲月下门”。正如钱钟书先生所言:“寂静之幽者,每得用声声音衬托而得愈觉其深。” (《管锥编》)后者如钱起《山中酬杨补阙见过》“幽溪鹿过苔还静,深树云来鸟不知。”还有把两者结合的,如王维的《鸟鸣涧》。


3、化虚为实。就是将抽象的心境,感情加以形象化,用有形的摸得着的景物、事物来表现。如抽象的“愁”可以剪,“剪不断,理还乱,是离愁。”(李煜《相见欢》)可以车载斗量,“请量东海水,看取浅深愁”。(李颀《雨夜呈长官》)“只恐双溪舴艨舟.载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)。“愁”的多少还可以比喻为“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)“试问闲愁几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。” (贺铸《青玉案》)这样就能状难写之景如在目前。


4、化实为虚。这种手法可以通过想象和推测来完成。如王驾《雨晴》“雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家”由蜂蝶飞越庭院的围墙,而引起诗人的怀疑和推测,邻家的花一定开得很盛,否则蜂蝶怎么纷纷越墙而去呢?从虚实关系看,邻家春色是实有的,但又完全是虚写的,可以由蜂蝶过墙而推知。再如贾岛的《访隐者不遇》,童子只说师傅在山中,但山上云雾缭绕,迷述茫茫,不知师傅具体在哪里。这种化实为虚,就给人悬想的余地,想象的空间,不至一览无余、索然无味。


5、视昕通感。《文心雕龙》说:“诗人感物,联类不穷。”(《物色》)诗人对生活中的万事万物总是从各方面去联想,常常由此及彼,触类旁通,如从画面能听到声音,白居易《画竹歌》:“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;从声音中能见到画面,韩愈《听颖师弹琴》:“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。”五官似乎都打通了。钱钟书《通感》一文举了许多例子:“花红的发‘热’,山绿得发‘冷’;光度和音亮忽然有了体积——‘瘦’,颜色和香气忽然有了声息——‘闹’;鸟声竟熏了‘香’,风声竟染了‘绿’;白云‘学’流水声,绿荫‘生’寂静感;日色与风共‘香’,月光有籁可‘听’;燕语和‘剪’一样明丽,鸟语如‘丸’可以抛落,五官的感觉简直是有无相通、彼此相生。”再如2004年全国语文高考题 (乙卷)的鉴赏题:


    16、阅读下面这首宋词,然后回答问题。


木兰花  宋祁


东城渐觉风光好,縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。


浮生长恨欢娱少,肯爱千佥轻一笑?为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。


这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析?对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字,你认为写得好不好?为什么?


对后两句可作这样的解答:上句写“晓寒”好像有重量,可以称斤论两;下句“闹”不仅使人觉得杏花绽放得热烈,甚至还使人听到花丛中蜂蝶飞舞,春鸟和鸣,把春意盎然,生气蓬勃的景色通过视听通表现得淋漓尽致。


6、警策炼字。陆机《文赋》云:“立片言以居要,乃一篇之警策,”警策就是诗人精心提炼出的名句、警句。它是诗中最富艺术魅力,非常确切地表现主题,具有高度典型性,能引起后人共鸣的句子。“炼字”就是诗人对诗句关键处的字眼反复推敲,提炼出最精炼传神,最富于表现力的字。古人称它为“诗眼”。如陶渊明《饮洒》中“采菊东篱下,悠然见南山”。苏轼认为“见”字境与意念,最有妙处,而若用“望”字,则一篇神气都索然,诗味全无。再如王维“大漠孤烟直,长河落日圆”之“直”与“圆”(《使至塞上》);杜甫“星垂平野阔,月涌大江流”之“垂”与“涌”(《旅夜书怀》);王安石“春风又绿江南岸”之“绿”(《泊船瓜洲》);欧阳修“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”之“泪限”(《蝶恋花》)。再如2003年全国语文高考题的鉴赏题。


    阅读下面一首诗,然后回答问题。


过香积寺  王维  


不知香积寺,数里入云峰。


古木无人径,深山何处钟。


泉声咽危石,日色冷青松。


薄暮空潭曲,安禅制毒龙。


古人评诗时常用“诗眼”的说法,所谓“诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字,你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。


第一联“泉声咽危石,日色冷青松。”两句的诗眼分别为“咽”和“冷”。“咽”宇极为准确、生动;山中危石耸立,泉流自然不能轻快地流淌,只能在嶙峋的山石间艰难地穿行,仿佛痛苦的发出幽咽之声;用“冷”形容日色,初看荒谬,然仔细品味,夕阳西下,昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上,这情况,岂能不“冷”?故冷字实在妙绝。


7、借古讽今。在咏史怀古诗词中,诗人绝不只是发思古之幽情,更多的是将咏史与言志、抒情结合,并且最终归结于对现实的强烈关注。如苏轼《念奴矫·赤壁怀古》,从眼前所见的赤壁之景,写到千年以前潇洒倜傥的少年英雄周瑜,再写到早生华发的我,完成了对古人古事的咏怀和自己此时此刻心志的抒写。再如2004年全国高考语文题(丙卷)的诗歌鉴赏题。


    16、阅读下面这首词,然后回答问题。


江城子  五代·欧阳炯


晚日金陵岸草平,落霞明,水无情。六代繁花,暗逐逝波声。空有姑苏台上月,如西子镜照江城。


这首词明写眼前实景,暗寓历史沧桑。词中“水无情”“空有姑苏台上月”两句台有深意,试结合全诗加以赏析。


“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色,暗指六朝帝王被历史无情地淘汰,他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有”句意为六代繁华消失之前,历史早已上演过吴王荒淫亡国的一幕,但六代君臣不以为鉴,依然重蹈吴亡的历史悲剧。如今,那轮曾照姑苏台上歌舞的圆月,依然像西子当年的妆镜一样,照临着历尽沧桑的江城,那么,眼前的封建王朝是否会重演相似的一幕呢?借古讽今显得含蓄,意蕴深刻。


8、巧用典故。用典就是把历史、传说、故事和古代经典以及前人诗文等等,加以巧妙的应用,有机的融合在自己的作品之中,以少量的文字含蓄婉转地表达复杂的事物和思想感情。用典可以扩大诗文中有限语言的包容量,使读者产生丰富的深层联想。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了大量的典故来议论抒情。上篇借对孙权和刘裕的怀想及赞叹,寄寓了作者希望出现一位力换狂澜,抗金报国,振兴宋室的英雄人物。下片先批判刘裕的儿子刘义隆草率北伐导致失败;再用“佛狸祠”的典故,表达对金人长期占据中原地区的隐忧;最后以廉颇自况,表达了不能施展才干、不为朝廷重用的苦闷。用典虽多,但都与本词所作的时、地、作者的心情一一关合,确切稳妥。不如此,这首词绝难包含如此广博的内容、深刻的思想和复杂的情怀。


再如2003年全国高考语文卷中王维的《过香积寺》最后一句“安禅制毒龙”,  “安禅”乃佛家术语,即安静地打坐,这里指佛家思想;“毒龙”是西方故事中一条害人的龙,后被高僧用佛法制服,在这里比喻世俗人的欲望。使用典故含蓄地表达了佛家思想克服世俗欲念,仰慕佛家的恬静心情。


9、宛转曲达。这种手法就是旁敲侧击、委曲婉转地衬托或暗示本意。因为诗词贵含蓄而恶浅露。它可以借物达意,如金昌绪《春怨》:“打起黄莺儿,莫叫枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”思妇怀念远证辽西征戍的丈夫,希望能在梦中相会,恐怕黄莺儿啼醒她的美梦,所以赶走它。迁怒于黄莺儿,正是婉转表达对丈夫的深情思念。这种手法还可以侧面写出本意而不直说。如“相去日以远,衣带日以缓” (《古诗》)。忧思会使人消瘦,消瘦会使腰带松缓,诗人用衣带宽来表现忧思。


10、比兴寄托。比兴寄托就是借此喻彼。如朱庆馀《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿:画眉深浅入时无?”这首诗表面看写的是一位新嫁娘的闺中情事,但是借此喻彼。唐代举子在考试前常将自己的作品写成卷轴,送呈当时有名望的人,请他们向主考官推荐,朱庆馀向张籍投献诗文后,想知道结果如何,又不便直言相问,就以新娘自比,把张籍比作郎君,把主考官比公婆,借“画眉”之事,询问消息。张籍同样用比兴手法写了《酬朱庆馀》回答:“越女新妆出镜心,自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。”他将朱庆馀比作一位采菱姑娘,说她相貌既美、歌喉又好,一曲采菱歌可抵万金,暗示朱庆馀的诗写得好,不必为这次考试担心。


再如2004年上海市高考语文卷中的鉴赏题。辛弃疾的《摸鱼儿》:“更能消几番风雨,匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数。春且住,见说道、天涯芳草无归路。怨春不语,算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。  长门事,准拟佳期又误,蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞!君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦,休去倚危阑,斜阳正在,烟柳断肠处。”
   
本词通篇用比兴寄托,明写“惜春”,实写“忧国”,明处委婉曲折,淋漓尽致地写惜春、劝春,对嫉妒者进行怒斥诅咒,暗处“不着一字,尽得风流”。(司空图《诗品》)而不见其艰涩。表面上像一个窈窕多姿的宫廷美人面对夕阳残景,落红飞絮低首短叹,其声似小桥流水;实质上是一个忠心爱国的疆场烈士对半壁河山在仰天长啸,其势如大江东去。即借宫廷美人的失意,来表现爱国志士壮志难酬的悲愤。


(2006年3月发表于《天水日报.教育周刊》)


 


 


 


 

小学语文教师的儿童文学素养

小学语文教师的儿童文学素养


一、小学语文教师儿童文学素养的缺失


自新课改以来,小学语文教材的儿童文学化倾向就越来越明显。根据新课标编写出版的人教版、北师大版、苏教版三套主要的小学教科书和配套的阅读教材,都编选了大量儿童文学作品。以人民教育出版社出版的小学语文教材为例,儿童文学作品已占总篇目的80%以上。其中儿童诗歌(含儿童古诗)68篇,童话寓言66篇,儿童散文有88篇,儿童故事(含神话、传说)92篇,儿童科普文艺19篇。可见儿童文学作品在小学语文教材中所占的比例之大。


在儿童文学在小学语文教育中扮演着极其重要的角色的同时,小学语文教师的儿童文学素养却不容乐观。当前语文教师儿童文学基础知识、基本理论缺乏,阅读作品少,对儿童文学文本的解读也不够充分,语文教师儿童文学素养的缺乏将使得语文教学质量大打折扣


  面对新的语文教材,许多小学语文教师感到语文课难教了,传统的字词句篇、语修逻文的教学方法,几乎行不通了。对于教材中儿童文学作品的处理,有些教师只停留在字、词、句、意的理解上,只满足于教会学生分析课文的段落层次、中心思想等。新编语文教材中专家从多年来创作的儿童文学作品中层层筛选出来的优秀作品,放到语文教师面前却是一脸的陌生。许多教师不知该怎样引导学生通过儿童文学作品真正享受到阅读的自由与快乐。据教育部基础教育司“课程改革研究中心”在全国范围内对基础教育实施情况的抽样调查结果表明:在现有中小学课程序列中,就“最受学生欢迎的课程排名”,语文课列倒数第二名,仅次于“思想品德课”。学生反映:语文课没意思,不是读课文,背课文,就是默生词、造句子、概括段落大意,中心思想,好多课文很乏味,读起来喝白开水一样没有味道。为什么会这样呢?我们的教师 以非母语教学方式对待母语教学,总是“ 字——词——句——章”,把完整的作品拆的七零八落,对自主性阅读,对母语语感的培养重视不够。儿童文学作品在小学语文中的教育方法应该是感性化的而非理性式的,要注重生活体验,避免脱离实际;是想象性的而非逻辑化的,应强调想象,培养发散思维;是整体性的而非拆解式的,要把握整体,切勿肢解文本;是情感性的而非科学性的,要渗透情感,熏染孩子心灵;是人文性的而非教育性的,要尊重趣味,唤起儿童兴趣。


此外,儿童文学是小学生课外阅读的“百草园”,在课外阅读辅导上语文教师也面临新的挑战,课标规定,小学阶段要完成145万字的阅读量,如果老师对儿童文学知之甚少,就很难引导学生分阶段、有步骤,循序渐进深入阅读。


二、提高小学语文教师儿童文学素养的途径


1、语文教师应加强对儿童文学的理论学习,全面认识和理解儿童文学,确立科学的教育观和儿童观。


儿童文学是个比较年轻的文学门类,但它具有一定的独立性,有自成体系的文学理论和审美标准。教师需要接受相关的培训或自学提高儿童文学的理论素养,建立全新的儿童文学观,对儿童文学有全面、系统的认识和理解。


儿童文学接近儿童心理,通俗易懂,充满智慧和幻想,富于教育性、形象性、知识性、故事性和趣味性。儿童文学,从内容到形式,从情感到语言,呈现着其他文学所不具有的清晰、明确、温和、美丽的品质,焕发着源自纯洁童心与纯粹人性的理想光辉。儿童文学是人类给予儿童的文学,蕴含着人类对儿童最深厚的情感、期望和祝愿;儿童文学同时又是人类给予自己的文学,表达着人类对童年永远的眷恋、想象,寄托着人类对理想社会和人性的深刻思考、对人类精神家园的深切渴望。儿童文学以陪伴、守护、丰富儿童心灵为指归,而教师则是儿童健全人格的重要塑造者和建设者,终日以儿童为伴、以教育儿童为天职的教师,相比起从事其他职业的成年人,具有对儿童文学更天然、更真切的理解和感悟。


王泉根教授把迄今为止的儿童文学观念归纳为四种:教育主义、稻草人主义、卢梭主义、童心主义。长期以来,富有教育意义的儿童文学显然更受到人们的重视,人们更愿意把儿童文学看作社会教育、学校教育和家庭教育的辅助手段。教师往往低估了儿童的感受力,实际上儿童在他熟悉的领域里的感受力往往是比成年人更强的。因此,只有加强对儿童文学的全面认识,积极转变观念,回归儿童文学的童心主义,让儿童文学不再是教育的辅助手段,而是以儿童心理为基础、为前提,是一种心理上的自由的、自然的游弋,它展开的是自己,是自己有趣味的审美感觉,是儿童愿意沉溺其中的一个世界。才能在儿童文学作品的教学中,丰富教学的内容和形式,形成语文教学的特色,提升教学的品质,并在儿童的阅读活动中充分利用和发挥这些体裁所具有的功能和作用,进而推动课外阅读与课内语文教学的互动和循环。


  2、语文教师应通过阅读大量的儿童文学作品,丰富自身的儿童文学阅读经验。


语文教师需要积累可以和学生分享儿童文学的丰富阅读经验和阅读资源。教师应广泛阅读各个时期本土和域外作家的儿童文学经典作品,随时留意权威机构与媒体对当下儿童文学热点图书的介绍和指引,经常走访专门的儿童图书馆和儿童书店。


实际上,对于儿童文学的阅读,教师还没有孩子读得多、读得广。据统计,高等师范院校中,有一半以上甚至百分之七八十都没有开设儿童文学专业,大部分教师没有系统学过儿童文学,对儿童文学的发展、创作理论、创作方法的演变等都不了解,还只停留在“孩子看什么书我得看看”这种层面。这种落后于学生阅读的老师,怎能引导儿童进行儿童文学的阅读?


小学语文教师每天与儿童接触,更要通过广泛阅读经典,重新走进儿童的视野,回归儿童,提高自己的儿童文学素养。读《窗边的小豆豆》让我们懂得孩子,懂得爱和尊重;《爱的教育》告诉我们爱的教育不能空洞;《草房子》让我们感动,让我们感叹,让我们落泪……儿童文学中往往包含着深刻的哲理、人生观,有自己的思想。《小王子》是童话,可其中包含的思想却是面对成人的,是对成人功利的一种批判,它肯定爱和友情是高于一切的。我们要亲近儿童文学,在阅读时唤醒我们儿时的温馨记忆,唤起快要泯灭的童心,不断感受阅读的愉悦,从而提高我们的文学修养。


3、组织学生开展阅读经典活动。


   教师需要通过学习和实践锻炼提高自己组织儿童开展阅读活动的能力和技巧。包括推荐读物,指导阅读;帮助学生建立图书阅读机制,制定和推行学生课外阅读计划;利用各种有利条件协调推动儿童的阅读活动。如向学生推荐曹文轩的纯美小说系列,可以首先让学生读《草房子》,通过一节阅读推荐课设置一个个悬念,引发学生的阅读期待,并教给学生阅读小说的方法,学生被其中纯美的文字、纯美的意境所深深吸引,就会产生阅读曹文轩其他作品的浓厚兴趣。学生阅读了这一系列的小说之后,可以写读后感,做读书摘记,而长久留在心中的则是温暖的情怀,文学的芳香……


在教育观念上,要打破“唯教材论”,在儿童文学领域拓展教学资源。具体做法:“课内”为本,“课外”为用,双轨运行,充分拓展教学空间。还要打破“课内”“课外”的壁垒,通过课外资源“课内化”,确保课外阅读量的落实,实现语文教学的“多元化”。


4、引导学生享受儿童文学的滋养。


    文学就是一种感动。儿童在阅读时感到了某种来自灵魂深处的震颤,文字的使命就达到了。《草房子》一书的作者曹文轩在这方面有自己明确的追求目标,他在这部小说的“代跋”中提出“怎样让今天的孩子们感动?”今天的孩子,尤其是城市里的许多孩子,物质生活条件优越,所欲所求几乎应有尽有,还有什么能使他们感到稀罕和感动呢?但是优秀的文字作品就该具有这样的精神力量。


教师是儿童健全人格的重要塑造者和建设者,要善于引领儿童走进一部部优秀的儿童文学作品,将沉醉在物质丰裕中的懵懂儿童向精神的丰裕提升。教师要把关注的目光投向儿童文学,把更多的热情投入儿童文学,和儿童一起体验来自儿童文学的欢乐和感动。在阅读中,教师指导性的阅读要比学生随意的、消遣性的阅读有效得多。如此,教师不仅会拥有一条与学生沟通的最直接的心灵路径,还会收获一份抚慰自己精神世界的温暖和幸福。          


5、语文教师可尝试创作儿童文学作品,并引导学生动笔。


写和读的体会是不一样的。老师要动动笔,记录、整理学生的趣闻。把生活中的事进行整理,在创作中了解孩子。叶圣陶曾说:老师是最适宜做儿童文学作家的。动笔是在修炼自己,让我们童心不泯,让我们永远具有强烈的好奇心。我们能不能做“教师型的儿童文学作家”,或者“儿童文学作家型的教师”?一个有儿童文学素养的人,看到孩子种种的表现,都会带着一种惊喜、赏识和探究的眼光去看。


    要尝试一下儿童文学创作的乐趣,这与教学是互补的,你有生活,积累素材,变成作品,培养运用语言的能力,你再去讲课文的时候,一定讲得很生动很活泼。你通过写作,用作品贴近了儿童,这和单纯地读一些教育理论的体验是不同的,所以语文教师们不要浪费身边的生活资源。尝试着创作,让它作为语文教师的儿童文学素养,这样,当你去辅导学生阅读的时候,一定会有自己独到的方法和独到的见解。


    语文教师还要善于发现、赏识、引导孩子的创造性。就以儿童画为例,孩子们几乎不用学,就可以自由驰骋丰富大胆的想象力,画出无法重复的图画。再以诗为例,孩子写诗,也常常是“无师自通”。请老师们多多留心孩子们写的诗,他们大胆的想象,流动在字里行间的音乐,是很令人惊喜的。孩子是天生的诗人,也正是从少年儿童都具有十分丰富的想象力这一点来说的。他们能够把五个指头的小手,想象成五个杈丫的小树;把一个大西瓜,想象成穿花花衣的胖娃娃;把弯弯的眉毛,想象成两个月牙儿。在他们的心眼里,美丽的小花,是漂亮的妹妹,调皮的小狗,是淘气的小弟弟,星星会眨眼,小草会点头,小河会唱歌,树叶会说话……总而言之,他们的想象世界是丰富的、新奇的、独特的,他们的任何一个奇思妙想都是一个比喻,或是一个比拟,富有情趣,富有诗意,甚至,已经是一首好诗了。


    (发表于《小学语文教学》会刊2012年第9期)