中学语文古代诗歌鉴赏策略

中学语文古代诗歌鉴赏策略


    中国是一个诗的国度,古代诗歌是中华民族文化史上一颗耀眼的明珠。新世纪版高中语文教材和新课标教材按历史分期精选了大量中国古代诗歌,这些作品对弘扬诗教、净化心灵、陶冶情操,提高人文素养无疑是一剂良药。但时隔五六载,高中语文古代诗歌教学的现状却不容乐观,不少教师古代诗歌功底差,教学时只满足照教参串讲,让学生背一背了事,不做鉴赏,对高考诗歌鉴赏题也只是就题讲题,缺少对学生进行鉴赏知识的系统训练。因此本文拟对古代诗歌鉴赏理论作一个系统的梳理,并以高考古代诗歌鉴赏题为例作一些分析,以期有助于古代诗歌的教学和高考复习训练。


     一、古代诗歌的分类


    古代诗歌按体裁分为:古体诗、近体诗、词、曲。
  (一)古体诗
  1.古体诗特点:唐以前的诗歌及唐以后这种形式的诗歌。篇无定句,句无定字,自由换韵,不讲平仄,不讲对仗。
  2.古体诗包括:
  (1)古诗:古诗四言、五言、 七言、杂言等,《诗经》开创现实主义诗歌传统。
  (2)楚辞:六言为主   开浪漫主义先河。
  (3)乐府诗:五言为主  奠定了中国古典诗歌以五言、七言为主的基础。
  (4)注意歌行等均属古体诗。
  (5)古体诗的发展轨迹:《诗经》楚辞汉乐府魏晋南北朝民歌文人五言诗唐代的古风、新乐府唐以后以上这种形式的诗歌。
  (二)近体诗
  1.近体诗特点:出现在唐朝,篇有定句,句有定字,韵有定位,字有定声,联有定对。
  2. 近体诗从体裁上分为:律诗和绝句  
  律诗是由(四)联(八)句组成,每联两句,第一联被称为(首联),第二联被称为(颔联),第三联被称为(颈联),第四联被称为(尾联)根据每联的字数,律诗又分为(五律)和(七律)。超过八句的称为排律(或长律)。


绝句是由(四)句组成,根据每联的字数,绝诗又分为(五绝)和(七绝)。 


(三)词
  词,又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:
  (1)词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。
  (2)词在形式上的特点是调有定格,句有定数,字有定声
  (3)每首词都有一个曲调名称,叫词牌
  (4)词在结构上多数是分段的,一段在音乐上叫一阕(或一片)。
  (5)词按字数可分为小令58字以内)、中调59字至90字)、长调 91字以上)。
   (四)曲


曲特点:(1)曲盛行于元代。(2)元曲分为散曲和杂剧。我们鉴赏的元曲一般指散曲。(3)曲有曲牌。(4 散曲的体制又分为小令和套数两种
  古代诗歌按题材划分1、写景抒情诗;2、即事感怀诗;3、咏物言志诗;4、怀古咏史诗;5、边塞征战诗;6、惜别送别诗;7、思乡怀远诗;8、山水田园诗。 


    二、诗词曲的不同特点。


从形式上看:词比诗多样,词牌有上千种;曲比词自由,曲可用衬字,平仄不拘,位置自由。


从内容和表现手法上看:诗庄、词媚、曲俗。即诗文典雅,词文浓艳。曲文质俗。诗好比文人水墨画,词就像宫苑工笔画,曲则是重彩的风俗画。诗歌常用来表现重大、严肃、深刻的主题,如赋志咏怀、感慨世事、述道明理;词多用来书写日常生活中悲欢离合的感情;曲既能写情,又能叙事,甚至可以用长篇套曲来演说故事。以李清照为例,她的《一剪梅》、《醉花阴》写得婉约含蓄,表现细腻深沉的伤感情绪,但诗篇风格刚健清新,多充满爱国激情。如《夏日绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。”


诗词讲究含蓄蕴藉,偏重于使用比喻或象征,即比兴手法;曲则多用直陈白描,即赋的手法。以写离别为例,我们会看到唐诗、宋词、元曲风格迥异。王勃的《送杜少府之任蜀州》“海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾”。用精炼警策的语言,将缠绵的儿女之情写得悲凉而豪放;柳永的《雨霖铃》“多情自古伤别离,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”则多用点染,于点染中见情致;善于转折,于转折中传情,将离别写得低回婉转,绵绵不尽。而关汉卿的【沉醉东风】《别情》“手执着饯行杯,眼搁着离别泪,刚道得声‘保重将息’,痛煞煞叫人舍不得,好去者望前程万里。”以口语化的词汇,最直接的表达,将离愁写得生动形象、刻露无疑。


 三、古代诗歌鉴赏的一般过程


人们对古代诗歌的鉴赏,大都存在一个由低到高、由浅入深,由字句到内容再到艺术的阶段。这个过程大致由以下四个阶段构成:


读懂。这是鉴赏古代诗歌的第一步,是实现有效鉴赏的前提。刘勰说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。沿坡讨源,虽幽必显。” (《文心雕龙·知音》)鉴赏的第一步是扫除作品中的语言障碍,包括典故的出处、用意等,让语言真正发挥媒介作用,读懂作品,以便披文入情。以白居易的《暮江吟》为例:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。”这一阶段要逐字逐句弄懂文字,尤其要扫除“瑟瑟”、“可怜”这两个文字障碍。“瑟瑟”:珍宝名,其色碧,此处代指碧绿的颜色;“可怜”古汉语中为可喜,可爱之意。


读通。在充分读懂文字,过语言关的基础上,还要了解社会历史背景,具体环境以及作者写作状态等。把上一阶段逐字逐句逐段拆碎下来的作品再拼装完整。用整体的眼光把握作品内容,了解写作意图和中心思想,完成对作品的整体认识。如上例,这一阶段要了解诗产生的背景与诗作的关系,体会作者此时的心情,就可得出结论:作者此时离开京师的是非之地(时朝中党争激烈,自居易于822年赴杭州任剌史,避开矛盾,此诗为赴任途中所作),满心轻松愉快,面对江南秋天的美景,写下了这首纪行写景小诗,从而把握了诗歌的主题、基调。


理解。真正意义的鉴赏活动是在这一阶段。在这一阶段,要充分展开自己的想象,去体会诗歌所传达的美的意境。要理解第四句的比喻对全诗意境构成的作用;理解一、二句的黄昏之景与三、四两句的夜晚之景所构成的两幅画面,通过对比,暗示了时间的推移,表示对眼前美景留恋忘返。同时,诗的前两句抓住黄昏时江水的特点,写傍晚江畔的景色,写残阳用“铺”显得柔和,给人以舒适的感觉。第二句形象描写江水的色彩,受光多的部分反射出红光;受光少的部分,则平静而碧绿。这样残阳照射下的暮江景色,显得格外美好。后两句时间上跳跃,由斜阳夕照到夜晚,于是描绘了新月升空之景。“可怜”不仅点出时间,而且抒发了对景色的感受赞美之情。最后一句巧用二喻:江边绿草上的露珠,好似粒粒珍珠:天空上的一弯新月,有若一张精美的弓。整个画面和谐、宁静、清爽、明洁,诗人创造了一个情景交融的美妙意境。


超越。这一阶段是古代诗词鉴赏的最高境界。不是所有鉴赏者或面对所有作品都能达到这一阶段的。在这一阶段,鉴赏者的主观能动性得到充分发挥,鉴赏者已经能够超越原作者或作品、而进入鉴赏者自己营造的全新艺术境界。这时会出现特殊现象,作者未必有意表达某种思想境界,而鉴赏者已经达到能够欣赏这种思想或境界。如“野火烧不尽,春风吹又生”,本意是扣住前文写草的“枯”、“荣”,并无深刻的哲理意义,但后人却从中看到了其对大自然顽强生命力的赞颂,后来又有种种引申。


再如王国维《人间词话》中:“古今之成大事业大学问者,必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’,此第二境界也。‘众里寻他千百度,暮然回首,那人却在灯火阑珊处’,此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐晏、欧诸公所不许也。”这三处分别出自晏殊《蝶恋花》、柳永《凤栖梧》、辛弃疾《青玉案·元夕》,三首词或写女子对情人的思念,或写专爱不移,王国维借此来比做大事业大学问的三种境界,就是一种创造性的超越。他认为必须登得高,看得远,望尽天涯路,确定努力的方向;其次,必顶坚持不懈,就像害了相思病一样,即使“为伊消得人憔悴”也在所不惜。最后比喻经过反复追求,终于豁然贯通,发现“那人却在灯火阑珊处”,取得成就、达到了目的。


   四、古代诗歌中常见意象的含义。


由于历史文化的原因,在古代诗歌中,一些常见的草木花果,鸟兽鱼虫以及月露风云等意象,常被作者用来烘托渲染特定的气氛,用之以象征寓意特定的意图。如鸟类中的杜鹃,传说为望帝死后所化,经常悲鸣不已,甚至鸣叫得连嘴都出了血。故用杜鹃啼叫表示悲伤,如李商隐“望帝春心托杜鹃”(《锦瑟》);白居易“杜鹃啼血猿哀鸣”(《琵琶行》)。又因为社鹃的叫声与“不如归去”字音相近,杜鹃又名“子规”(子归),于是离家外出的人听到它叫唤“不如归去”,就愈加思念故乡,诗人往往在表现怀乡念土之情时,喜欢用杜鹃这一形象。如崔涂“蝴蝶梦中家万里,杜鹃枝上月三更”(《春夕旅怀》)。秦观“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”(《踏莎行》),辛弃疾“人已归来,杜鹃欲劝谁归?(《新荷叶》)


2004年全国高考语文试题(丁卷)的古代诗歌鉴赏就涉及到杜鹃的意象。


16、阅读这首宋词,然后回答问题。


    鹧鸪天   晏几道


十里楼台倚翠微,百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语.不似流莺取次飞。


惊梦觉。弃晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意,争奈归期未可期。


在这首词中,作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表现了作者什么样的思想感情?


    假如不了解杜鹃意象的特定含义,答题就不得要领。知道了“杜鹃”在传统的中国文化中是思乡的代名词,就明白词中为什么要写杜鹃叫声的根本原因:古人认为杜鹃的啼叫好像在说“不如归去!”,这首词的主题是游子思乡,最适宜从描写杜鹃的啼叫声入手。


再如鸟类中的鹧鸪,叫声和“行不得也,哥哥”音相近。因此,当不情愿远行又不得不走时,当壮志难酬时,听到这种叫声,心里就更加悲凉。如辛弃疾的“江晚正愁余,山深闻鹧鸪。”暗示诗人亲身参与恢复之事是达不到了。


植物中的“杨柳”,也有特定意义。“柳”与“留”谐音,因此借杨柳表示挽留之意。王维的《渭城曲》、王之涣的《凉州词》中的杨柳均为此意,柳永《雨霖铃》中“杨柳岸、晓风残月”,也是伤别的名句。


2002年全国语文高考题中的古代诗歌鉴赏,就以“折柳”为题。


        春夜洛城闻笛    李白


    谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。


    此夜笛中闻折柳,何人不起故园情?


    前人在评论这首诗时说“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的含义是什么?你是否同意关键一说,为什么?


    在传统文化中“折柳”代表一种习俗,一个场景,一种情绪,它几乎就是惜别怀远的同义语。它能唤起一连串具体的回忆,使人蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。本诗中折柳寓惜别怀远之意。诗中的思乡之情是从听到折柳的笛声引起的。所以是全诗的关键。


此外,古代诗人还用“浮云苍狗”表现世事的变幻不定,用白云代表深山的隐逸生活情调,用“青云”表示飞黄腾达,而“浮云蔽目”则表示奸臣蒙蔽皇帝。


月亮也是能引起特定感情的意象。月牙使人联想到美人的蛾眉,满月却又使入联想到亲人的团圆。如“举头望明月,低头思故乡”(李白《静夜思》);相隔千里的人可以同望一个月亮聊以自慰,月亮又成了联想两地亲人的纽带。如 “美人迈兮音尘绝.隔千里兮共明月”(谢庄《月赋》);“海上生明月,天涯共此时”(张九龄《望月怀远》)


这类被赋予特定含义的意象,在古代诗歌中是为数不少的,要在学习中积累。


   五、古代诗歌常见的表现手法


古代诗歌在长期的艺术实践中,创造了丰富的艺术手法,试将几种常见的说明如下。


1、以小见大。这种手法是借具有典型意义的细节来表现重大的社会内容,或抒发深沉的感情。如杜牧的《过华清宫》“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。”通过驿站的快马为杨妃送荔枝的细节,反映的是“安史之乱”的根源。取材至小,立论至宏。再如2004年全国语文高考题(甲卷)的诗歌鉴赏题:


    16、阅读下面这首小诗,然后回答题。


秋思    张籍


洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。


复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。


王安石评论张籍诗歌的风格是:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”试析张籍这首诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的思想感情?


这首诗撇开游子写家书的具体过程和具体内容,只剪取家书即将发出时又疑惑担心漏写了什么,故“又开封”的细节,非常真切而细腻地表现了常年旅居在外的游子对家乡亲人的深切怀念和关爱之情,总觉得千言万语说不尽,千叮咛万嘱咐还是不放心。一个细节表现了丰富的内容,


2、以动写静。这种手法是以声音写意中之静或以动态写意中之静。前者如“蝉噪林愈静、鸟鸣山更幽”。(王籍《入若耶溪》)还有1998年全国高考题中贾岛的《题李凝幽居》“鸟宿池边树,僧敲月下门”。正如钱钟书先生所言:“寂静之幽者,每得用声声音衬托而得愈觉其深。” (《管锥编》)后者如钱起《山中酬杨补阙见过》“幽溪鹿过苔还静,深树云来鸟不知。”还有把两者结合的,如王维的《鸟鸣涧》。


3、化虚为实。就是将抽象的心境,感情加以形象化,用有形的摸得着的景物、事物来表现。如抽象的“愁”可以剪,“剪不断,理还乱,是离愁。”(李煜《相见欢》)可以车载斗量,“请量东海水,看取浅深愁”。(李颀《雨夜呈长官》)“只恐双溪舴艨舟.载不动许多愁。”(李清照《武陵春》)。“愁”的多少还可以比喻为“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)“试问闲愁几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。” (贺铸《青玉案》)这样就能状难写之景如在目前。


4、化实为虚。这种手法可以通过想象和推测来完成。如王驾《雨晴》“雨前初见花间蕊,雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去,却疑春色在邻家”由蜂蝶飞越庭院的围墙,而引起诗人的怀疑和推测,邻家的花一定开得很盛,否则蜂蝶怎么纷纷越墙而去呢?从虚实关系看,邻家春色是实有的,但又完全是虚写的,可以由蜂蝶过墙而推知。再如贾岛的《访隐者不遇》,童子只说师傅在山中,但山上云雾缭绕,迷述茫茫,不知师傅具体在哪里。这种化实为虚,就给人悬想的余地,想象的空间,不至一览无余、索然无味。


5、视昕通感。《文心雕龙》说:“诗人感物,联类不穷。”(《物色》)诗人对生活中的万事万物总是从各方面去联想,常常由此及彼,触类旁通,如从画面能听到声音,白居易《画竹歌》:“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”;从声音中能见到画面,韩愈《听颖师弹琴》:“喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。”五官似乎都打通了。钱钟书《通感》一文举了许多例子:“花红的发‘热’,山绿得发‘冷’;光度和音亮忽然有了体积——‘瘦’,颜色和香气忽然有了声息——‘闹’;鸟声竟熏了‘香’,风声竟染了‘绿’;白云‘学’流水声,绿荫‘生’寂静感;日色与风共‘香’,月光有籁可‘听’;燕语和‘剪’一样明丽,鸟语如‘丸’可以抛落,五官的感觉简直是有无相通、彼此相生。”再如2004年全国语文高考题 (乙卷)的鉴赏题:


    16、阅读下面这首宋词,然后回答问题。


木兰花  宋祁


东城渐觉风光好,縠皱波纹迎客棹。绿扬烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹。


浮生长恨欢娱少,肯爱千佥轻一笑?为君持酒劝斜阳,且向花间留晚照。


这首词的上半阙是如何描写春色的?试对此进行分析?对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字,你认为写得好不好?为什么?


对后两句可作这样的解答:上句写“晓寒”好像有重量,可以称斤论两;下句“闹”不仅使人觉得杏花绽放得热烈,甚至还使人听到花丛中蜂蝶飞舞,春鸟和鸣,把春意盎然,生气蓬勃的景色通过视听通表现得淋漓尽致。


6、警策炼字。陆机《文赋》云:“立片言以居要,乃一篇之警策,”警策就是诗人精心提炼出的名句、警句。它是诗中最富艺术魅力,非常确切地表现主题,具有高度典型性,能引起后人共鸣的句子。“炼字”就是诗人对诗句关键处的字眼反复推敲,提炼出最精炼传神,最富于表现力的字。古人称它为“诗眼”。如陶渊明《饮洒》中“采菊东篱下,悠然见南山”。苏轼认为“见”字境与意念,最有妙处,而若用“望”字,则一篇神气都索然,诗味全无。再如王维“大漠孤烟直,长河落日圆”之“直”与“圆”(《使至塞上》);杜甫“星垂平野阔,月涌大江流”之“垂”与“涌”(《旅夜书怀》);王安石“春风又绿江南岸”之“绿”(《泊船瓜洲》);欧阳修“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”之“泪限”(《蝶恋花》)。再如2003年全国语文高考题的鉴赏题。


    阅读下面一首诗,然后回答问题。


过香积寺  王维  


不知香积寺,数里入云峰。


古木无人径,深山何处钟。


泉声咽危石,日色冷青松。


薄暮空潭曲,安禅制毒龙。


古人评诗时常用“诗眼”的说法,所谓“诗眼“往往是指一句诗中最精炼传神的一个字,你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。


第一联“泉声咽危石,日色冷青松。”两句的诗眼分别为“咽”和“冷”。“咽”宇极为准确、生动;山中危石耸立,泉流自然不能轻快地流淌,只能在嶙峋的山石间艰难地穿行,仿佛痛苦的发出幽咽之声;用“冷”形容日色,初看荒谬,然仔细品味,夕阳西下,昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上,这情况,岂能不“冷”?故冷字实在妙绝。


7、借古讽今。在咏史怀古诗词中,诗人绝不只是发思古之幽情,更多的是将咏史与言志、抒情结合,并且最终归结于对现实的强烈关注。如苏轼《念奴矫·赤壁怀古》,从眼前所见的赤壁之景,写到千年以前潇洒倜傥的少年英雄周瑜,再写到早生华发的我,完成了对古人古事的咏怀和自己此时此刻心志的抒写。再如2004年全国高考语文题(丙卷)的诗歌鉴赏题。


    16、阅读下面这首词,然后回答问题。


江城子  五代·欧阳炯


晚日金陵岸草平,落霞明,水无情。六代繁花,暗逐逝波声。空有姑苏台上月,如西子镜照江城。


这首词明写眼前实景,暗寓历史沧桑。词中“水无情”“空有姑苏台上月”两句台有深意,试结合全诗加以赏析。


“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色,暗指六朝帝王被历史无情地淘汰,他们荒淫豪奢的生活一去不复返。“空有”句意为六代繁华消失之前,历史早已上演过吴王荒淫亡国的一幕,但六代君臣不以为鉴,依然重蹈吴亡的历史悲剧。如今,那轮曾照姑苏台上歌舞的圆月,依然像西子当年的妆镜一样,照临着历尽沧桑的江城,那么,眼前的封建王朝是否会重演相似的一幕呢?借古讽今显得含蓄,意蕴深刻。


8、巧用典故。用典就是把历史、传说、故事和古代经典以及前人诗文等等,加以巧妙的应用,有机的融合在自己的作品之中,以少量的文字含蓄婉转地表达复杂的事物和思想感情。用典可以扩大诗文中有限语言的包容量,使读者产生丰富的深层联想。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了大量的典故来议论抒情。上篇借对孙权和刘裕的怀想及赞叹,寄寓了作者希望出现一位力换狂澜,抗金报国,振兴宋室的英雄人物。下片先批判刘裕的儿子刘义隆草率北伐导致失败;再用“佛狸祠”的典故,表达对金人长期占据中原地区的隐忧;最后以廉颇自况,表达了不能施展才干、不为朝廷重用的苦闷。用典虽多,但都与本词所作的时、地、作者的心情一一关合,确切稳妥。不如此,这首词绝难包含如此广博的内容、深刻的思想和复杂的情怀。


再如2003年全国高考语文卷中王维的《过香积寺》最后一句“安禅制毒龙”,  “安禅”乃佛家术语,即安静地打坐,这里指佛家思想;“毒龙”是西方故事中一条害人的龙,后被高僧用佛法制服,在这里比喻世俗人的欲望。使用典故含蓄地表达了佛家思想克服世俗欲念,仰慕佛家的恬静心情。


9、宛转曲达。这种手法就是旁敲侧击、委曲婉转地衬托或暗示本意。因为诗词贵含蓄而恶浅露。它可以借物达意,如金昌绪《春怨》:“打起黄莺儿,莫叫枝上啼。啼时惊妾梦,不得到辽西。”思妇怀念远证辽西征戍的丈夫,希望能在梦中相会,恐怕黄莺儿啼醒她的美梦,所以赶走它。迁怒于黄莺儿,正是婉转表达对丈夫的深情思念。这种手法还可以侧面写出本意而不直说。如“相去日以远,衣带日以缓” (《古诗》)。忧思会使人消瘦,消瘦会使腰带松缓,诗人用衣带宽来表现忧思。


10、比兴寄托。比兴寄托就是借此喻彼。如朱庆馀《闺意献张水部》“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿:画眉深浅入时无?”这首诗表面看写的是一位新嫁娘的闺中情事,但是借此喻彼。唐代举子在考试前常将自己的作品写成卷轴,送呈当时有名望的人,请他们向主考官推荐,朱庆馀向张籍投献诗文后,想知道结果如何,又不便直言相问,就以新娘自比,把张籍比作郎君,把主考官比公婆,借“画眉”之事,询问消息。张籍同样用比兴手法写了《酬朱庆馀》回答:“越女新妆出镜心,自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵,一曲菱歌敌万金。”他将朱庆馀比作一位采菱姑娘,说她相貌既美、歌喉又好,一曲采菱歌可抵万金,暗示朱庆馀的诗写得好,不必为这次考试担心。


再如2004年上海市高考语文卷中的鉴赏题。辛弃疾的《摸鱼儿》:“更能消几番风雨,匆匆春又归去。惜春长怕花开早,何况落红无数。春且住,见说道、天涯芳草无归路。怨春不语,算只有殷勤,画檐蛛网,尽日惹飞絮。  长门事,准拟佳期又误,蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?君莫舞!君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦,休去倚危阑,斜阳正在,烟柳断肠处。”
   
本词通篇用比兴寄托,明写“惜春”,实写“忧国”,明处委婉曲折,淋漓尽致地写惜春、劝春,对嫉妒者进行怒斥诅咒,暗处“不着一字,尽得风流”。(司空图《诗品》)而不见其艰涩。表面上像一个窈窕多姿的宫廷美人面对夕阳残景,落红飞絮低首短叹,其声似小桥流水;实质上是一个忠心爱国的疆场烈士对半壁河山在仰天长啸,其势如大江东去。即借宫廷美人的失意,来表现爱国志士壮志难酬的悲愤。


(2006年3月发表于《天水日报.教育周刊》)


 


 


 


 

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